Музей ван гога

Информация о заведении

Посетить Amsterdam Van Gogh Museum мечтает множество людей. Количество желающих настолько велико, что о приобретении билетов необходимо позаботиться минимум за три дня. Цена билета для взрослых составляет 19 евро, экскурсия с аудиогидом обойдется в 24 евро, а дети до 17 лет могут прийти в музей бесплатно, если их будут сопровождать родители. Также на бесплатной основе заведение могут посетить счастливые обладатели Amsterdam Card.

Посетители покупают билеты на конкретную дату и время. Это можно сделать в официальной кассе tigets.com следующим образом:

1. Нужно ввести желаемую дату и время, например, 2 сентября в 14:00, и кликнуть на «Check availability» («проверить доступность»).
2. Далее потребуется указать нужное число билетов и отметить необходимость аудиогида. Эта функция доступна на английском, русском, немецком и многих других языках.
3. Следующий шаг в онлайн-магазине (кнопка «Go to next step») — нужно указать имя, фамилию, контактный номер и адрес электронной почты.
4. Заключительный пункт — кнопка «Confirm your booking», которая направит гостя в меню оплаты. Купить билет можно онлайн любой банковской картой. На почту придет электронное уведомление, его можно не печатать, достаточно лишь показать билет на входе с любого устройства.

Музей находится по адресу Museumplein, 6. До него можно добраться на трамваях № 2 или 5 от Центрального вокзала в Амстердаме. Выходить следует на остановке Hobbemastraat. Часы работы учреждения:

• с 10 утра до 18 вечера — с понедельника по четверг;
• с 10 утра до 22 вечера — в пятницу;
• с 10 утра до 18 вечера — в выходные дни.

История

Йоханна Ван Гог-Бонгер (1925) Исаака Исраэля

Винсент Ван Гог, Автопортрет с трубкой , 1886, Музей Ван Гога

Нераспроданные работы

После смерти Винсента Ван Гога в 1890 году его непроданная работа перешла во владение его брата Тео . Тео умер через шесть месяцев после Винсента, оставив работу своей вдове Йоханне Ван Гог-Бонгер . Продавая многие картины Винсента с целью распространения знаний о его произведениях, Джоанна сохранила частную коллекцию его работ. Коллекция была унаследована ее сыном Винсентом Виллемом Ван Гогом в 1925 году, в конечном итоге передана музею Стеделийк в Амстердаме , где она выставлялась в течение многих лет, а в 1962 году была передана государственному фонду Винсента Ван Гога.

Специализированный музей

Дизайн музея Ван Гога был заказан голландским правительством в 1963 году голландскому архитектору и дизайнеру мебели Герриту Ритвельду . Год спустя Ритвельд умер, и строительство не было завершено до 1973 года, когда музей открыл свои двери. В 1998 и 1999 годах здание было реконструировано голландским архитектором Мартиеном ван Гуром, к нему пристроено выставочное крыло японского архитектора Кишо Курокавы . В конце 2012 года музей был закрыт на реконструкцию на полгода. За это время в Эрмитаже Амстердама было показано 75 работ из коллекции .

9 сентября 2013 года в музее была открыта давно утерянная картина Ван Гога, которая годами провела на норвежском чердаке, предположительно, другим художником. Это первое полноразмерное полотно, обнаруженное им с 1928 года. Закат на Монмажуре изображает деревья, кусты и небо, написанное знакомыми толстыми мазками Ван Гога. Его можно датировать точным днем, когда оно было написано, потому что он описал его в письме своему брату Тео и сказал, что нарисовал его накануне, 4 июля 1888 года.

Художественные кражи

В 1991 году из музея было украдено двадцать картин, в том числе ранняя картина Ван Гога « Едоки картофеля» . Хотя воры сбежали из здания, через 35 минут все украденные картины были обнаружены из брошенного автомобиля. Три картины — « Пшеничное поле с воронами» , « и « — были сильно порваны во время кражи. Четверо мужчин, в том числе двое музейных охранников, были осуждены за кражу и приговорены к шести или семи годам лишения свободы. Это считается крупнейшей кражей произведений искусства в Нидерландах со времен Второй мировой войны .

В 2002 году из музея были украдены две картины: « Конгрегация, покидающая реформатскую церковь в Нуэнене» и « Вид на море» в Схевенингене . Двое голландцев были осуждены за кражу на четыре с половиной года лишения свободы, но картины не были немедленно возвращены. Музей предложил вознаграждение в размере 100 000 евро за информацию, которая поможет восстановить картины. Команда ФБР по преступлениям в сфере искусства внесла это ограбление в свой список «Десять главных преступлений в области искусства» и оценивает совокупную стоимость картин в 30 миллионов долларов США. В сентябре 2016 года обе картины были обнаружены Guardia di Finanza в Неаполе , Италия . По данным Музея Ван Гога, два произведения искусства были найдены в «относительно хорошем состоянии».

Музей Ван Гога сегодня

Музей Ван Гога сегодня

В результате последней реставрации в 2012 году помещение обрело простой и лаконичный дизайн, не отвлекающий посетителей от внимательного изучения шедевров. Монохромные стены залов в желтом, темно-сером, синем, голубом тонах идеально оттеняют изображения в рамках, а мягкое освещение позволяет рассмотреть каждый мазок.

Периодически в галерее выставляют картины, позаимствованные в музеях и частных коллекциях со всего мира. Когда рядом висит несколько автопортретов, версий «Спальня в Арле» или «Подсолнухи», это создает необычный эффект дежавю.

Экспозиции выстроены в хронологическом порядке, позволяя проследить смену стиля, видения и настроения автора. Организаторы выделили пять этапов творчества художника:

1. Первые пробы сопровождаются темными, землистыми тонами, создавая общее впечатление безысходности, что неудивительно, поскольку основная тема – нищета простого люда. Наиболее известная картина этого периода: «Едоки картофеля» 1885 года.
2. Париж. Знакомство с творческой богемой французской столицы значительно повлияла на манеру письма Винсента. Палитра красок стала светлее и жизнерадостней, а также появился знаменитый прерывистый мазок, определяющий почерк мастера. В эту пору положено начало серии картин «Подсолнухи» – в 1887 году написаны первые два варианта, изображающие увядающие лежащие растения.
3. Арле. Ван Гог активно экспериментирует с натюрмортами и пейзажами, уводя изображения людей на второй план. В 1888 году он продолжает серию «Подсолнухи», но теперь это букет в вазе. В первой части 4 холста, и каждый следующий выглядит все светлее. Вторую часть из 3-х картин художник написал в 1889 году, экспериментируя с тональностью. В музее Амстердама находится вторая из трех последних работ размером: 95 х 73 см. Также в этот период родился цикл из трех полотен «Спальня в Арле». Отличительной чертой является то, что на стенах комнаты он изобразил другие свои картины.
4. Сен–Реми. Ван Гог в психиатрической лечебнице после стычки с Гогеном и инцидента с отрезанной мочкой уха. Однако это не повлияло на трудоспособность, и он продолжает активно выдавать одно полотно за другим. Много сюжетов о клинике, пациентах, больничных коридорах и палатах. Появляется новая серия: «Автопортрет», «Автопортрет с перевязанным ухом» и «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Также художник продолжает писать пейзажи, среди которых знаменитые «Ирисы» в разных версиях, «Звездная ночь» и «Пшеничное поле со жнецом».
5. Овер. Заключительный период творчества и жизни талантливого маэстро. Совсем незадолго до самоубийства он пишет: «Церковь в Овере», «Хижина», «Пейзаж в Овере после дождя», «Портрет доктора Гаше», и его последняя картина, как финальный аккорд – динамичное и навевающее тревогу полотно «Пшеничное поле с воронами».

Среди экспонатов галереи помимо живописи выставлена палитра и краски художника. Интересно, что в отличие от некоторых своих друзей (в частности Гогена) ван Гог предпочитал пользоваться лучшими готовыми красками, а не готовить их самому.

Благодаря этому его шедевры до сих пор не потрескались, а цвета не утратили насыщенности, но с другой стороны – из-за высокого содержания свинца в белилах он серьезно ими травился, отчего получил целый букет проблем со здоровьем.

Сегодня свинцовые белила признаны слишком токсичными и больше не производятся.

На интерактивных стендах можно изучить образцы красок под микроскопом или на рентгеновских снимках. Также интересно попробовать себя в качестве художника, применив рамку, похожую на ту, которой пользовался ван Гог, а еще поэкспериментировать на компьютере с цветовой гаммой.

Какие экспонаты музея обязательно стоит посмотреть?

В творчестве Ван Гога было ярко-выраженных пять периодов личных взлетов и падений, в соответствии с ними разделены все работы: ранний этап, Париж – сердце Франции, Арль, далее Сен-Реми-де-Прованс и последний – Овер. Рядом пристроено еще одно помещение, в котором проходят довольно регулярно интересные выставки разных частных коллекций. Поэтому можно увидеть незаурядное творчество и других его современников.

Выставка демонстрирует реальную жизнь Ван Гога, воплощенную в рисунках, картинах, эскизах и гравюрах. Прослеживается его внутренний мир в печальных разочарованиях и новых вдохновляющих открытиях. Остается только по сегодняшний день неведомой тайной причина ухода его из жизни, когда Висент выстрелил в себя.

Также здесь вызывает бурный интерес лаборатория творчества и библиотека, которые полностью отображают обстановку того времени.

Экскурсия зеленое солнце Ван Гога

И, конечно, в музее есть возможность увидеть «Звездную ночь» Ван Гога, но не в оригинале, который с 1941 года хранится в Нью-Йорке. Мало того, что это самое известное произведение искусства, но и своеобразный эталон для экспрессионистов. Написана она была в сумрачный период его творчества. Ежедневные ссоры с другом Поль Гогеном и развалившаяся идея создания союза своих единомышленников среди художников, надломили его, и он отрезал свою мочку уха. По аналогии с корридой, когда у поверженного быка делали также.

Так художник оказался в больнице для психически нездоровых людей, где и появилась на свет загадочная экспрессивная картина, словно вспышка яркой завораживающей энергии. Парадокс в том, что Ван Гог самокритично считал это своё детище неудачным и провальным. А через год после этого он уйдет из жизни добровольно.

Любопытно: в России в Эрмитаже находится 14 потрясающих картин, которые поселились там благодаря усердию мецената С.Щукина.

Здания

Подъезд

Здание Ритвельда

Музей расположен на Музейной площади в Амстердаме-Зёйд , на улице Паулюс Поттерстраат, 7, между музеем Стеделик и Государственным музеем , и состоит из двух зданий: здания Ритвельда, спроектированного Герритом Ритвельдом , и крыла Курокавы, спроектированного Кисо Курокава. . Офисы музея расположены на Stadhouderskade 55 в Амстердам-Зёйд.

Здание Ритвельда

Здание Ритвельда является основным строением и хранит постоянную коллекцию. Она имеет прямоугольный план этажа и четыре истории высоко. На первом этаже магазин, кафе и вводная выставка. На первом этаже представлены произведения Ван Гога, сгруппированные в хронологическом порядке. На втором этаже представлена ​​информация о реставрации картин и есть место для небольших временных выставок. На третьем этаже представлены картины современников Ван Гога во взаимосвязи с творчеством самого Ван Гога.

Крыло Курокавы

Крыло Курокавы используется для крупных временных выставок. Он имеет овальный план и трехэтажный. Вход в крыло Курокава осуществляется через туннель из здания Ритвельда.

История музея

После смерти импрессиониста осталось множество непроданных работ. Они перешли по наследству сначала к Тео, а после кончины брата к его жене – Йоханне Гезине. Именно эта женщина сыграла главную роль в вопросе сохранения творчества талантливого родственника, организовав выставку его полотен в галереях Европы.

До 1962 г картины переходят во владение племяннику живописца – Винсену Виллему, которому принадлежала идея создания отдельной галереи, где бы хранились картины его дяди. Однако при жизни он так и не увидел открытие этого культурного учреждения. Оно начало свою работу лишь 2 июня 1973 года и было размещено в здании, созданном по проекту нидерландского дизайнера и архитектора – Геррита Ритвельда, а также японского зодчего – Кисё Курокавы.

Сегодня на территории культурного заведения, помимо выставок и интерактивных зон, работает кафе с большими панорамными окнами. Там за чашкой ароматного чая можно отдохнуть в перерыве между экскурсией по залам.

Сколько картин продал художник?

Картины Ван Гога

По иронии судьбы величие и талант мастера зачастую признаются, когда его уже нет в живых, и Винсент Виллем ван Гог яркий тому пример. При жизни его детища не особенно пользовались популярностью, хотя некоторые ему, все же, удалось продать.

Самая дорогостоящая сделка составила 400 франков. Это была картина «Красные виноградники в Арле», а приобрела ее бельгийская художница Анна Бош в Брюсселе на вернисаже «Группа двадцати» в 1889 году. Эта деловая особа прикупила еще несколько холстов других мастеров, а впоследствии продала их по весьма приличной цене, сколотив солидное состояние.

Ван Гогу удалось реализовать лишь 14 своих полотен, и это учитывая, что всего он создал около 1200 эскизов и 2100 картин, среди которых около 860 написаны маслом (портреты и автопортреты, натюрморты и пейзажи). Впрочем, сделок было больше, но официально это нигде не задокументировано, потому точную цифру назвать невозможно.

Музей Ван Гога внутри (панорама)

Переломным стал 1888 год, когда в гости к ван Гогу приехал его друг Гоген, дабы обсудить создания южной школы живописи. Но мирного диалога не получилось, и приятельские посиделки превратились в перепалку с потасовку, в которой Винсент и лишился мочки уха.

Как это случилось, достоверно неизвестно, но по одной из версий ван Гог, вооруженный бритвой, бросился на спящего друга, но тот вовремя проснулся и чудом увернулся.

Позже Винсент в приступе самобичевания отрезал себе часть уха. Но вероятнее, это было не раскаяние, а помутнение рассудка из-за слишком тесного знакомства с абсентом.

В результате безумного поступка родились: «Автопортрет с отрезанным ухом» и «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Хотя на тот момент автору было 35 лет, на полотне он выглядит на все 50.

Всю жизнь оберегавший и содержавший Винсента брат Тео приехал уже на следующий день, и с сожалением понял, что без помощи специалистов психиатрической лечебницы не обойтись. В клинике художник прожил до 1890 года и закончил там более 160 картин, среди которых знаменитые работы: «Звездная ночь» и «Пшеничное поле с кипарисами».

Последние события вновь повергли ван Гога в депрессию, что отразилось на его трудах – радостные оттенки красок постепенно исчезали, уступая место сгущающимся тучам.

Во второй половине июля был завершен пейзаж «Пшеничное поле с воронами». Спустя 7 дней художник вышел прогуляться, прихватив с собой кисти, краски и пистолет, который купил накануне, чтобы распугивать птиц. Какие демоны в голове заставили его выстрелить себе в сердце – так и осталось загадкой.

Уже никто не узнает, что случилось в последний момент – дрогнула рука или в роковую минуту наступило прозрение, а палец на спусковом крючке не успел остановиться, и тогда вместо груди пуля попала в живот.

Будучи смертельно раненым, он дополз до своего номера в отеле. Служащий вызвал доктора и позвонил Тео. Тот примчался на следующий день и оставался у постели умирающего брата до его последнего вздоха.

Винсент ван Гог умер 29 июля 1890 года, произнеся напоследок: «Печаль будет длиться вечно».

Интересные факты

1. Существует ошибочное утверждение, что за всю жизнь знаменитый импрессионист продал только 1 работу – «Красные виноградники в Арле». В действительности это полотно было лишь самым дорогим. За остальную живопись предлагали незначительные суммы. До наших дней сохранились документы, подтверждающие, что, начиная с 1882 г, было куплено 14 полотен.
2. Винсент был достаточно известной личностью среди своих коллег и коллекционеров.
3. Работы нидерландского импрессиониста, наряду с художественными произведениями Пабло Пикассо, лидируют в списке самых дорогих в мире. Его картины «Ирисы» и «Портрет доктора Гаше» были проданы более чем за $ 100 000 000. В то же время, его произведения являются самыми похищаемыми. Всего за период существования Van Gogh Museum было украдено свыше 20 полотен. Из них 3 так и не нашли.

Немного биографии: странный мальчик

Винсент ван Гог

Чтобы понять труд художника, необходимо узнать его как человека, а потому знакомьтесь…

Родился Винсент ван Гог 30 марта 1853 года в состоятельной семье, способной дать своим семерым детям хорошее образование. Однако в детстве его никто не считал гением, скорее наоборот – нелепым, нудным и со странными манерами ребенком. Даже гувернантка считала, что из него не вырастет ничего приличного.

Совсем иного мнения о нем были люди за пределами семьи. На публике он был молчаливым и мечтательным, а потому производил впечатление послушного, участливого и доброго мальчика. Сам ван Гог потом говорил: «Мое детство было мрачным, холодным и пустым…».

В местную школу он поступил в 7-лет, однако проучился в ней год, а затем занимался дома с гувернанткой, пока в 11-летнем возрасте его не отправили за 20 км от дома сперва в одну школу-интернат, а через 2 года в другую. Эта разлука настолько сильно ранила Винсента, что даже будучи взрослым, он вспоминал этот период с печалью.

В гимназиях его вдохновляли уроки рисования, а также обнаружился талант к языкам – он с легкостью выучил немецкий, английский и французский. Однако в 1968 году в возрасте 15-и лет молодой человек решил, что дальнейшее образование бессмысленно, и посредине учебного года вернулся домой.

До создания шедевров еще очень далеко, а пока будущему мастеру пришлось перепробовать несколько профессий. Иногда даже удавалось добиваться значительных успехов, но зачастую наваливающаяся скука мешала дальнейшему развитию.

Создание музея

До 1973 года все работы мастера хранились у его племянника, который и решил открыть музей Винсента Ван Гога в Амстердаме. Здание было создано по проекту голландского архитектора Герриета Томаса Ритвельда. Спустя 25 лет к нему пристроили экспозиционное крыло, которое спроектировал японский мастер Кисе Курокава. Посетители могут познакомиться с работами живописца в хронологическом порядке. Историки искусств делят все творчество художника на пять этапов:

1. Ранние работы. Первые картины прославленного мастера были выполнены в мрачных тонах, они будто рассказывают о безысходности. Жизнь крестьян была изображена в тусклой коричневой гамме. Одна из самых известных работ этого периода — «Едоки картофеля».
2. Париж. Живя в столице Франции, Винсент знакомится с богемным окружением. У него завязывается дружба с Клодом Моне, что отражается на его работах. Палитра становится более светлой. Мастер начинает экспериментировать и изобретает тот самый характерный мазок, который теперь известен любому знатоку искусства.
3. Арле. Живописец создает множество красивых ярких пейзажей. В этот период появляется известная картина мастера «Подсолнухи».
4. Сен-Реми. Винсент оказывается в клинике для людей с душевными заболеваниями, однако не прекращает работать. Художник пишет виды из окна, больничные сюжеты. В это время он создает «Пшеничное поле со жнецом» и «Ирисы».
5. Овер. Живописец по-прежнему воспроизводит пейзажи, а палитра становится более яркой и насыщенной. Самой известной работой того времени является «Пшеничное поле с воронами».

Произведения великого мастера называют самыми похищаемыми в мире. Например, в 2002 году украли две его работы: «Вид моря у Схевенингена» и «Церковь в Ньюнене». В 2013 году была похищена картина «Маки». Ни одно из трех произведений так и не удалось отыскать. По законам Голландии, если в течение тридцати лет после кражи картины не найдут, воры смогут заявить о своих правах на их владение.

https://youtube.com/watch?v=OPVK7jKAOXc

Режим работы музея Ван Гога в 2019 г.

• 21 июня — 1 сентября с 9:00 до 19:00, по пятницам и субботам до 21:00
• 2 сентября — 27 октября с 9:00 до 18:00, по пятницам до 21:00
• 28 октября — 22 декабря с 9:00 до 17:00, по пятницам до 21:00
• 23 декабря — 31 декабря с 9:00 до 19:00, по пятницам и субботам до 21:00. 25 и 31 декабря музей работает до 17:00. 1 января 2020 г. музей открывается в 11:00
• Если Вы планируете посетить музей в летний период или в выходные дни, то рекомендуем заранее купить билет на сайте музея, чтобы избежать очереди в кассу. Если у Вас нет принтера, то достаточно будет показать билет на экране смартфона. Для посещения музея лучше выделить утро (до 11 часов) или вечер (после 15 часов). С 11 до 15 часов — наибольшее количество посетителей.

Овер-сюр-Уаз 1890

В мае 1890 года Ван Гог покинул клинику Сен-Реми и поселился в Овер-сюр-Уаз, в поселке художников под Парижем. Здесь он подружился с Полем Гоше, врачом и художником-любителем, который наблюдал за его здоровьем.

В это Время Ван Гог создает ряд портретов, в том числе врача и его дочери, а также пейзажи со старыми крытыми соломой домами Овер-сюр-Уаз.

С этих пор все искусствоведы рассматривают творчество Ван-Гога через призму его внутреннего состояния. Работы «Три птичьих гнезда», серия панорамных пейзажей «Поля перед грозой» и «Вороны над пшеничным полем» объясняют его усугубившуюся депрессию.

В своих письмах он намекает на причины возможного самоубийства, но всё же основной темой является недоумение по поводу отсутствия у него коммерческого успеха. К тому же, он чувствовал себя обузой для брата.

27 июля 1890 года Ван Гог вышел в пшеничное поле с мольбертом, красками и револьвером и выстрели себе в грудь. Через два дня от пулевого ранения художник скончался.

За последние 10 лет жизни Ван Гог написал более 800 полотен, выполнил 437 картинных рисунков и около 1200 набросков и акварелей, таким образом каждые два дня художник создавал одну из своих работ.

Коротко о художнике

Photo by irinaraquel

Как бы то ни было, Ван Гог (кстати, по-нидерландски его имя звучит как ) оставил огромный след в истории искусства и вдохновил сотни художников по всему миру.

Он стал особенно известен за свои поздние картины, которые он писал преимущественно во Франции. Это один немногих художников, которому удалось за счет контрастности оттенков и баланса яркости создать эффект пульсации цвета, что особенно ярко заметно на «Звездной ночи».

Несмотря на то, что родители Ван Гога были обеспеченными людьми, молодость он прожил в нищете, да и известным он стал только после смерти. Нищетой он и вдохновлялся. Задолго до «французского периода» его творчества, во время которого он писал яркие и эмоциональные полотна, он создал целую серию картин, рисунков и зарисовок о нищете и трудностях, в которых жили нидерландские крестьяне того времени.

Photo by Pachango

Орли 1889–1890

В Орли художник обрел свой собственный стиль. Ван Гог переехал сюда, чтобы обрести покой, а нашел здесь значительно больше.

Яркость красок теплого южного города вдохновили художника и в 1889 году он создал пронизанные восторгом пейзажи, посвященные различным временам года — «Белый сад» и «Розовое персиковое дерево», «Пшеничное поло» и «Жатва». Эти картины составляют резкий контраст с хмурыми работами раннего периода — Ван Гог забыл про реализм и старался писать простые предметы, используя теплые живые тона красок. Основными цветами его палитры стали желтый и оранжевый, зеленый и охра. Примером этого являются работы 1889 года «Дом Ван Гога на площади Ламартина в Арле» и «Спальня», «Кресло Гогена» и «Подсолнухи».

Сен-Реми 1889–1890

Ван Гог был неприхотлив, питался чёрствым хлебом, а всё, что имел, он тратил на краски и кисти, холст и свечи, которые ставил на поля своей шляпы, чтобы рисовать ночью. Как признался художник в своем письме, хроническое недоедание и недосып он компенсировал лошадиными дозами кофе и это однажды может привести его к самоубийству.

Ван Гог мечтал о семейном очаге, но был одиноким, хотел дарить людям свое искусство, но в ответ получал лишь насмешки. Пытаясь унять душевную боль, он пристрастился к абсенту — горькому напитку, настоянному на травах и содержащему 70% алкоголя.

Наблюдавшие его врачи ставили диагноз «острая мания с визуальной и слуховой галлюцинацией».

Ван-Гог писал картины для стен Жёлтого дома, где он жил как член общества художников. Он преклонялся перед мастерством Гогена и пригласил его в Орли. Семья Ван Гога помогала Гогену материально, покупая его картины и поэтому он принял предложение Винсента.

Но вскоре художники стали ссориться и поняли, что мировоззрение у них разное и совместное творчество невозможно.

После одной из ссоры в порыве безумия Ван Гог отрезал себе мочку уха, а не все ухо, как любят говорить любители преувеличений. Есть и другая точка зрения — многие искусствоведы считают, что именно Поль Гоген своей шпагой отсек мочку уха Винсента.

После этой ссоры Ван Гог обратился к клинику для душевнобольных, а Гоген на следующий же день вернулся в Париж.

Так короткий период творческих достижений был прерван болезнью — Ван Гогу запретили писать, поскольку творчество отрицательно сказывалось на его душевном состоянии.

В 1890 году художник почувствовал себя лучше и вернулся к работе. Тогда он создал любимые многими картины «Ирисы» и «Цветущий миндаль». В период возвращения болезни он написал несколько холстов «Под деревьями», на которых изображены спутанные стебли с гниющими листьями и мрачные полотна на библейские темы, такие как «Пьета» («Мёртвый Христос на руках своей матери») и «Воскрешение Лазаря».

Важная информация для посетителей

• Музей принимает распечатанные и электронные билеты. Если у вас нет возможности распечатать билет, не беда! Просто принесите с собой в музей ваш смартфон или планшет (не забудьте проверить, заряжены ли они). Ваш билет действителен только в выбранный вами день и час. Вы можете войти в музей не позднее 30 минут после забронированного вами времени посещения.
• Фотографировать в музее строго запрещено! Кроме нескольких специальных зон, где можно сделать пару снимков.
•  Билеты можно также оформить на официальном сайте музея vangoghmuseum.nl, который доступен на нидерландском, английском и русском языке.

Париж 1886–1888

Винсент переехал в Париж, где его брат Тео, ценивший искусство импрессионистов и много делавший для них, ввел Винсента в круг этих художников. Общение с ними стало хорошей академией для Ван Гога. Он начал экспериментировать с новыми техниками — от легкого воздушного стиля импрессионистов до свойственной пуантилизму живописной техники, когда краски кладут на холст не мазками, а точками и штрихами, чтобы отобразить прозрачность естественного освещения. В это время он был по-настоящему счастлив, потому что рядом был его любимый брат и много удивительных художников.

После грустной Голландии Париж ему казался праздничным городом и художник старался писать больше, работая на износ.

Картины «Тамбурин» 1887 года и «Мост под дождем» 1887 года показывают, что художник был влюблен в японскую живопись. Ее влияние видно и в представленных здесь автопортретах. Ван Гог рисовал себя, поскольку не мог нанять натурщика. В этих картинах уже есть смелое использование цвета, ставшее визитной карточкой художника. Парижский период был для художника временем исканий.

Ориентирование на юных зрителей

Не секрет, что практически все дети не любят обычные музеи — для них это нудно, скучно и совсем не интересно. Специально для своих юных посетителей сотрудники музея подготовили интересную игру, очень популярную в Европе, — «Поиск сокровищ».

На информационной стойке юный охотник за сокровищами получит специальную карту с вопросами, ответы на которые ему придется найти в залах музея, среди писем Винсента и на его картинах.

Те искатели сокровищ, которые найдут все ответы, получат на выходе небольшой подарок от работников музея. Игра рассчитана на детей в возрасте 6-12 лет. Получить карту можно совершенно бесплатно.

Кроме того, за 7.50 € (примерно 560 рублей) каждые выходные в музее для детей организовываются художественные мастер-классы, где дети могут почувствовать себя настоящим Ван Гогом и создать свой шедевр.